Dans son enfance, Marguerite Yourcenar va vivre un triple deuil : celui de la mort de sa mère à sa naissance, de son fidèle chien qui sera abattu et celui de Barbe, sa nourrice adorée qui sera congédiée violemment par son père. La petite fille se construit dans une grande solitude, avec les animaux et la nature pour compagnons. Sous le regard d'un père absent et exigeant, pétri de culture antique, elle s'apprête pourtant à devenir une grande autrice. 

Mont Noir est court métrage animé réalisé par Erika Haglund, autrice, et Jean-Baptiste Peltier, illustrateur. Il relate l'enfance de Marguerite Yourcenar passée dans les Flandres, une fillette solitaire et pleine d'imagination que la confrontation à la mort amène à écrire. 

Pour écrire, les réalisateurs ont puisé dans l'univers littéraire de Marguerite Yourcenar - Les Mémoires d’Hadrien, L'œuvre au noir, Les Nouvelles orientales et ils se sont particulièrement nourris de sa trilogie autobiographique, Le labyrinthe du monde. De ces sources, ils ont fait surgir des images, des gestes, des sensations, inventé une enfance allant fouiller au plus profond de leurs souvenirs. Ils ont construit l'histoire comme un crescendo des pertes, dont l'issue est la mise en mots, salvatrice. 

Marguerite Yourcenar décrit ses souvenirs du Mont Noir comme ceux d’une sorte de paradis perdu. Le parc est son domaine, bruissant d’une vie secrète ou nocturne. C’est un lieu de nature sauvage, un lieu de jeu comme de contemplation. Il contraste avec l’austérité statique et hostile du château de la grand-mère. Mais le parc du Mont Noir, c’est également n’importe quel jardin vu à hauteur d’enfant : ces zones douces et herbeuses où s’allonger, ces recoins sauvages où s’aventurer.

« Je grimpe à travers les hautes herbes la pente abrupte qui mène à la terrasse du Mont-Noir. On n’a pas encore fauché. Des bleuets, des coquelicots, des marguerites y foisonnent. »

- Marguerite Yourcenar, Les yeux ouverts

Marguerite est une enfant terriblement solitaire, instruite à la maison. Michel, son père, ne commence à s’intéresser à sa fille que lorsqu’elle apprend à lire, il peut alors lui inculquer l’amour des lettres et de la culture antique. Il ira jusqu’à lui trouver son nom d’écrivaine et lui offrir sa première édition de poèmes. Cette relation au père est l’un des fils de l'histoire. Marguerite ne semble avoir qu’un chemin à suivre : écrire, pour être aimée de son père.

Le court métrage questionne la manière dont on se construit avec ce dont on hérite, et comment on le transcende, ici par la littérature. L’acte de création vient combler un manque, réparer une douleur initiale.

Jean-Baptiste Peltier a choisi un traitement en peinture sur papier. Chaque image est intégralement repeinte à partir d’une référence dessinée au préalable. C’est une méthode qui relève de l’artisanat et qui permet une expressivité sans pareille. C’est une image vivante, riche en texture et en couleurs. Ce n’est pas la précision et les micro-détails qui intéressent ici, mais bien l’énergie et le trouble que communique cette technique. L’image tressautant à l’instar d’un vieux film, le spectateur ressent l’incertitude du souvenir. Les textures vibrantes renvoient aux sensations brutes de l’enfance.

Cet évènement s'inscrit dans le cadre du projet Interreg VI - Clim@Monts.

« Ensemble, préservons notre nature sur les Monts de Flandre »